Surrealismo y mundos oníricos

No extrañeza por el simple hecho de hacerlo. Las obras 34 en este montaje comparten un movimiento específico: conservan suficiente del mundo real como para que leas la escena de forma directa y luego rompas una regla dentro de ella. La luz cae en la dirección equivocada, una forma flota que no debería, una escala está silenciosamente equivocada.

Por eso captan la atención. Una imagen totalmente abstracta no te pide nada y una imagen totalmente literal se termina en un segundo, pero una imagen que está casi correcta te sigue enviando atrás para descubrir qué parte no lo es.

Una impresión surrealista se desperdicia en una pared por la que pasas. Quiere un lugar donde una persona ya esté quieta y un poco aburrida: el giro de una escalera, la pared junto a una silla de lectura, el final de un pasillo, el espacio frente a una bañera.

La consecuencia es que estas son malas decisiones justo detrás de un sofá en una habitación donde la gente habla entre sí. Una imagen que llama la atención es un lastre en una conversación, que es la única regla de colocación que la gente suele tener al revés con trabajos como este.

El trabajo surrealista necesita un entorno desordenado más que la mayoría. El papel pintado con estampados, una pared de galería con otras seis imágenes o una estantería con objetos justo debajo compiten por la misma atención que la impresión solicita, y la imagen se percibe como decoración más que como una imagen.

Una sola pieza, una pared lisa, un marco sencillo. Cada obra aquí es un edición limitada de 25, firmada a mano por el artista, con un precio €40–€240, y cada una de ellas es capaz de sostener una pared por sí sola.

Mantén el marco silencioso por la misma razón. Una imagen surrealista ya está haciendo algo inesperado, y una moldura decorativa añade algo inesperado sin añadir ningún significado. Negro liso, roble liso o un simple marco flotante si la obra es sobre lienzo. Los tamaños en esta edición 40×30 – 60×40 cm.